1971 年 2 月 10 日,日本朝日電視台播出了第一集《假面騎士》。沒有人想到,一位被同事笑稱「愛哭鬼」的製作人、一顆差點嚇壞全日本的骷髏頭設計、以及一座瀕臨倒閉的電影公司,會共同催生出一個影響全球半世紀的特攝傳奇。石之森章太郎——那位被金氏世界紀錄認證為「畫過最多不同漫畫作品」的萬畫家——親手設計了騎士的造型與必殺技,但真正讓假面騎士從紙上走入千家萬戶、成為「特攝」代名詞的,是站在幕後的傳奇製作人平山亨。今天,就讓我們打開這個跨越五十年的「寶盒」,看看那些藏在腰帶風車、蝗蟲複眼與騎士踢背後的驚人事實。


萬畫家與愛哭鬼:一段不可能的組合
石之森章太郎(後改名石之森章太郎)曾提議「漫畫」應正名為「萬畫」,因為漫畫當包羅萬象、涵蓋一切藝術形式。七百余部作品橫跨漫畫、動畫、電影,經紀人必須將大師每三十分鐘的時間切割分配給不同專案。1964 年《人造人 009》連載爆紅,兩年後東映動畫將之改編為電影——「漫畫爆紅→改編影視」成為石森作品橫掃市場的標準公式。
但《假面騎士》並非如此。石之森是造型設計者、設定參與者,卻不是統籌整個跨媒體計畫的掌舵人。那個位置,屬於一位會在社内試映《機械巨神》結局時哭出聲、哭到同事翻白眼的怪傢伙——平山亨。


東映的廢墟:一無所有,便無中生有
1970 年,東映的職棒隊「東映飛行人」(後日本火腿鬥士隊)爆出假球醜聞;擅拍古裝劍鬥片的東映到了六〇年代水土不服,幾部追逐黑道風潮的電影票房入不敷出。新社長不留情面地說:東映現在「除了竊盜與詐欺以外什麼都做」。社内重整,自請離職的製作人多達百分之二十,連攝影棚都年久失修。
正是此時,東映東京製作所關聯事業室室長內田有作——小平山五歲、真正有狼性的男人,其父為充滿左派思想的傳奇導演內田吐夢——得知關西圈每日放送電視網想要一部英雄類型新劇集。他將目光投向與東映 DNA 截然不同的電視超英雄劇,並深信那位「常被人欺負」的學長平山亨,能在這片廢墟中搞出一位屬於東映的超英雄。為此,東映設立了生田工作室,內田出任初代所長,統管預算、行程與導演輪調。


骷髏、蝗蟲與風車:造型的驚天逆轉
平山成功搶到石之森大師的三十分鐘。根據「摩托車」與「變身」兩個概念,大師快筆畫出以賽車緊身服為基底、安全帽上帶有十字透光罩的超人「Cross Fire」(漢字書寫為「十字假面」,發音クロスファイヤー)。東映與每日放送雙方主管一致好評,計畫似乎順利推進。
然後,石之森反悔了。
「我才不要這麼帥的傢伙呢。」大師不想再做市場上隨處可見的酷帥英雄。他抓住 Cross Fire 安全帽的「圓頭」特徵,設計了一個足以驚嚇市場的新造型:安全帽變成一顆骷髏頭,突出的大眼、下緣一排露出的牙齒、全身黑服上畫著白骨紋路。這是石之森對騎士的原始定義——承擔怨念與仇恨的悲慘主角,恨至化為白骨也不消除,從地獄爬回來以骷髏之姿復仇。


然而每日放送營業局副部長箱崎賞一句「骷髏主題會對營業造成問題」便將提案打回。內田給平山的brief,本來是像《超人力霸王》那樣陽光爽快的孩童英雄劇,絕非地獄歸來的復仇鬼。平山亨成了大師與電視台之間的夾心餅餡,幾乎不眠不休地在東京與大阪之間開車往返協調。
最終,雙方各退一步:石之森保留骷髏的「野性」概念,轉化為昆蟲圖鑑上的蝗蟲造型;電視台則認可這符合孩童喜愛昆蟲的嗜好。熱愛大自然的石之森將蝗蟲視為大自然對破壞環境者之反擊;他提出以「風力」為動力來源,平山則想出腰帶上的風車來呈現風力運動與「變身」概念;蝗蟲的驚人跳躍力,恰好讓預算拮据的平山用跳床就能實現螢幕上的驚人之姿。


隅田川的亡魂:假面騎士的「魂」
形已定,魂何在?這是平山亨必須在所有劇組人員之前了然於胸的答案。答案藏在二戰的記憶裡。
轟炸日本本土時,平山不過十幾歲少年。父親上了戰場,妹妹送往鄉下避難,他在「全國學生從軍」政策下成為少年兵,協助挖防空洞、疏散與清理轟炸現場。昔日與家人散步的東京隅田川,漂流著無數焦黑屍體。恐懼落淚的他,仍必須與同袍一起拉出河中的亡者。他看到渾身漆黑的母親仍緊抱焦炭化的幼兒,當同袍要將兩具屍體分開,他衝上去大喊「不能分開他們」,緊緊抱住這對不幸的母子。
為什麼沒有英雄來拯救我們?為什麼這場戰爭的犧牲要我們來承擔?平山一直幻想著一個隨風出現的男人,為弱勢而戰,拯救這個世界上需要被拯救的人。而現在,他終於有了實現這個夢想的機會——《假面騎士》。


低預算的奇蹟:破工廠裡的最強戰鬥
因為預算匱乏,劇組無法像圓谷製作拍《超人力霸王》時擺出維妙維肖的城市微縮模型。騎士總是在破敗工廠、岩山荒野與怪人決戰;絕招全是直拳、跳躍與飛踢——美其名「騎士踢」。這與「預算越高品質越高」的業內常識大相逕庭,但電視機前的孩子不這麼想。
纏上紅領巾、戴上安全帽,你便像五成的假面騎士;衝刺後跳起飛踢、大喊一聲「騎士踢」,比還需動用想像力的超人力霸王光波簡單太多。低預算反而拉近了劇集與兒少觀眾的距離。再加上主演藤岡弘與特技演員——知名殺陣團體「大野劍友會」——的賣力演出,騎士與怪人的拳腳格鬥格外有魄力,讓《假面騎士》更像一部武打動作影集,正好契合當代寫實打鬥風格。


「英雄是不會死的!」
螢幕鐵漢藤岡弘太賣力了。拍攝第十集機車戲時發生意外,左大腿複雜骨折。對正在播出的劇集而言,製作人理應當機立斷換角。但平山亨力排眾議,在會議中大喊:「英雄是不會死的!」他堅持不能換掉藤岡弘。
就在第一集仍在電視上播映之際,平山已決定讓一文字隼人上場,以「假面騎士二號」填補空檔。第 40 話,不死身的藤岡弘回歸片場,一號二號攜手登場的畫面創下收視率突破 30% 的驚人紀錄。
藤岡弘回憶:「我聽到有人說『藤岡再起不能』時,一瞬間心想乾脆死了還好。但平山先生沒有把我踢出《假面騎士》,他反而說『會讓你回來的,趕快治療好』。這對已經放棄人生的我來說,真的是一束光明。」而当他回歸片場時,平山亨說:「又看到你的英姿,真是讓我淚流滿面。」


真正的假面騎士
平山亨發想了初代騎士的設定,搞定石之森在《週刊少年 Magazine》的連載、選角、說服企業主投放廣告、救場即將開天窗的劇本——他基本上是真正的「假面騎士」。大量觀眾不知道他背後的付出,但沒有他超越常人數倍的努力,這部作品不可能成形,更不可能獲得世代觀眾的喜愛。他持續擔任後續《假面騎士》系列製作人,直到 1984 年《10 號誕生!假面騎士全員集合!》為止。
低預算製造了更寫實的效果;過氣的時代劇殺陣被「廢物利用」為騎士以一擋百的群戰公式;為籌措交通費的武行打鬥表演,演化了未來特攝作品的衍生「英雄秀」。《假面騎士》是真正從廢墟中崛起的作品,象徵日本電影世代的交替,也成為電視圈的一場新革命。它的幕後,與幕前的正義騎士一樣傳奇。
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