當你在畫廊裡看到一幅抽象畫時，你有沒有想過為什麼它們會如此之昂貴呢？當然，簡約主義是存在的，但這些所謂的傑作的價格可能足夠讓你聽聞之後倍感瘋狂。無論你是一個專業畫家還是一個新手，你都可能會對此產生諸多疑問。因為它們看起來是如此簡單，似乎你也能夠創造出類似的畫作。在本文中，我們就要和你聊聊，普通人根本無法理解的5幅非常昂貴的畫作。1、塞·托姆佈雷的《無題》：7050萬美元
這幅抽象藝術作品可能看起來像一個孩子在黑板上用蠟筆的亂塗亂畫，但這實際上是藝術家塞·托姆佈雷最受歡迎的畫作之一。此外，它在2015年的蘇富比拍賣會上以7050萬美元的創紀錄價格售出。在這位大師早期的職業生涯中，他是一名密碼學家。當然，批評家們通常利用他的背景來捍衛他的畫作所謂的簡單性，比如《無題》中看起來像是黑板的背景。根據美術史學家柯克·瓦內多的說法，隨機塗鴉實際上是“先前未編纂過的關於在何處採取行動的個人‘規則’的編排”，以至於塞·托姆佈雷能夠“闡明一種複雜的人類經驗感”，這在以前是看不到的。當然，不管如何解釋這樣的畫作，大多數的普通人依然是無法搞清楚，為什麼這幅畫如此昂貴。2、馬克·羅斯科的《橙色，紅色，黃色》：8690萬美元
2012年，馬克•羅斯科的畫作《橙色，紅色，黃色》創下了當代藝術拍賣史上最高成交價的新紀錄。它在紐約克里斯蒂拍賣行以驚人的8690萬美元成交。當一想到橙色、紅色、黃色時，你很可能認為這幅畫作也產生了所謂的價格通脹。然而，根據藝術評論家的說法，羅斯科選擇的簡單色調吸引了買家，因為“收藏者通常會為紅色和金色的作品支付更多的錢，而不是灰色的。”事實上，《紐約時報》2012年的一篇文章稱，在羅斯科的所有作品中，《橙色、紅色、黃色》是“最好的”。從那以後，他的其他作品吸引了同樣資金雄厚的買家。3、巴奈特·紐曼的《白火》：380萬美元
巴尼特•紐曼的《白火》在2002年以380萬美元的價格售出。這是一系列包含不同顏色直線的藝術品的一部分，而他的畫作《黑火》則在2014年以8600萬美元的價格售出。
紐曼被譽為“可能是最具影響力的抽象表現主義藝術家”。紐曼的繪畫是存在主義的，意圖傳達一種地方感和存在感。他們稱他繪畫中的線條為“拉鏈”，它們同時統一和分割構圖。紐曼本人曾說過，“繪畫應該給人一種場所感”，他希望通過這種方式，好讓公眾能夠通過他的作品與他產生共鳴。在內容如此之少的情況下，這種做法是否奏效還有待商榷，但有趣的是，在紐曼去世之前，大多數人都忽視了他作為藝術家的身份。4、盧西奧·豐塔納的《空間概念：期望》：170萬美元
這幅由盧西奧·豐塔納創作的畫作在2015年慕尼黑的拍賣會上以170萬美元的天價成交。據拍賣網站介紹，這幅畫是“空間”收藏的一部分，是國際市場上“這位藝術家最搶手的作品”。但是看看這幅畫，它看起來就像是有人用刀片劃破了畫布。
但評論家認為，斜槓的大膽運用“探索了看似無限的空間的神秘深度，讓它具有沈思的意味”。甚至用豐塔納自己的話來說，他的方法並不是“作為一種破壞形象的手段”，而是“一種探索超越形象的手段”。5、埃爾斯沃斯·凱利的《綠色和白色》：160萬美元
這幅出自埃爾斯沃斯·凱利之手的抽象派畫作，看起來可能不太像是一幅畫作，它就好像是在一張空白畫布上出現的不平坦的大綠圈。但2008年它卻在佳士得拍出了160萬美元的天價。這幅畫出自藝術家之手，儘管他的作品備受推崇，但眾所周知，他的作品在拍賣行的表現相當低調。這是因為凱利本人對他的藝術品的買家有著濃厚的興趣。他偏愛真正理解他作品的忠實收藏者。用他自己的話說，他“致力於將形狀從其平面上釋放出來，然後對其進行加工，以使其與周圍的空間具有確定的關係”。他認為這象徵著自由。但是，絕大多數人根本就無法理解這個畫作，更無法理解它為何如此昂貴。事實上，這個世界上還存在不少昂貴的現代畫作，只不過有不少畫作是絕大多數人所無法理解的。因此，有不少人相信它們很可能是某些違法洗錢計畫的一部分。你又是如何看待這些畫作的呢？
